Любой человек что-нибудь себе представляет, когда говорит слово «музыка». Каждый видит ее по-своему. У одного музыка ассоциируется с мелодиями, которые еще в детстве врезались в память и нынче наводят приятные воспоминания, а у другого музыка ассоциируется со звучаниями природы.

Неопровержим тот факт, что музыка способна задевать те душевные струны, которые невозможно описать словами. Когда человек послушает какую-нибудь композицию, у него могут возникнуть воспоминания, приятные эмоции, может подняться расположение духа. Ведь у множества людей случается так, что определенная мелодия или композиция ассоциируется с конкретным событием или человеком.

Стоит подметить, что каждый человек имеет для музыки свои временные рамки. Одни предпочитают слушать музыкальные композиции начала минувшего столетия, а другие приклоняются перед классикой.

Данную статью мы желаем посвятить музыкальному искусству, которое возникло в середине двадцатого века. Эта музыка стартовала весьма стремительно, она живет и нынче, и мы надеемся, что она будет популярна еще много лет.

Разговор идет про авангардную, прогрессивную музыку. Почему было принято решение посвятить внимание именно ей? Потому что музыка, несущая в себе продвижение вперед и новизну может считаться как авангардная. Именно новизна способна очаровывать многих людей, которые увлекаются данным течением, а также смелость музыкальных исполнителей, которые бросили вызов своему времени, пассивному обществу, хотя такое происходит редкостно.

Чаще всего исполнители бросают вызов обществу, в котором они живут и творят. Музыка такого рода первый раз упоминается в начале 60-ых гг.

Авангардная музыка формировалась далеко от главных магистралей развития шоу-бизнеса, эта музыка не попала в тиски коммерческого успеха, и поэтому ей удалось развиваться так, как говорило внутреннее чувство, а не так, как требовала того аудитория. Музыкальные исполнители не зависели от спроса, и поэтому они трудились в свое удовольствие, они могли сконцентрироваться сугубо на музыке и не думать о гонораре, который они приобретут после очередного концертного выступления.

В таких условиях все время появлялись интересные формы звука. Может быть, исполнители сами не понимали того, что были втянуты в интересную игру: воздействие музыки на исполнителей и наоборот. Сейчас невозможно с точностью сказать, что музыка рождает реципиентов либо же тех, кто проводит эксперименты со звучанием, достает из собственного подсознания немыслимые сочетания звуков и мелодии.

Первые люди, которые проводили эксперименты со звуком - жители Америки Кен Кизи и друзья, которых нынче знает весь мир. В Европе выделяется 2 школы: английская и немецкая. Остальные страны вложили намного меньше. Только у немецкой, английской и американской школы есть черты, которые невозможно спутать между собой.

К примеру, в немецкой музыке часто используют электронные инструменты, а англичане особенное внимание уделяли живым звукам и плавной мелодии. Американские композиции отличаются резким монотонным звуком, корни которого прорастают в музыку индейцев – коренного населения континента.